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que extraña palabra, escorzo
tan antigua y rimbombante.
mirar en escorzo…
como es mirar en escorzo?
el escorzo busca la comprensión de la forma,
una mejor comprensión de la forma,
y ahí está la pregunta,
o la trampa:
en el desplazamiento está la solución al problema?
me corro y listo?
escorzo.
1. m. Pint. Acción y efecto de escorzar.
escorzar.
(Del it. scorciare, acortar).
1. tr. Pint. Representar, acortándolas, según las reglas de la perspectiva,
las cosas que se extienden en sentido perpendicular u oblicuo
al plano del papel o lienzo sobre que se pinta.
estas rígidas acciones de la perspectiva,
de los sistemas de perspectiva, ligados básicamente a la pintura,
presuponen, sujetos y objetos, alineados según órdenes
preconcebidos, estáticos y previsibles
pero, que pasa con el movimiento en sí mismo?
que relaciones se producen entre sujeto y objeto,
embebidos de movimiento?
esta pregunta encierra diversas preguntas espejadas:
sujeto y objeto, existen como tales?
hemos visto como puede variar esta manera de entender,
entenderme, en relación con lo que nos rodea,
lo que está ahí o allá o aún más allá
hay un enorme esfuerzo puesto en fijar una imagen
para poder representarla,
que pasa entonces con el transcurrir del tiempo?
la variación de la luz, por ende del color, por ende de la forma,
son pasibles de ser aprehendidas?
dibujamos algo que ya no está?
dibujamos una imagen de lo que era?
si todo esto puede estar pasando frente a un objeto o espacio existente,
que otra complejidad encierra la tarea de registrar una idea?
y si logramos presentarla, que pasa aquí también con el tiempo?
será posible que al momento de la comunicación,
la idea ya no sea la misma?
este tembladeral que estoy planteando
es un camino tenebroso hacia la angustia?
no tanto!
el objetivo es tomar conciencia del proceso y
saber que cada instante de registro es efímero, móvil, provisorio,
nosotros variamos, nuestro derredor muta…
entonces?
como operar en este universo
de imágenes fantasmales
en el que nos estamos metiendo?
será solo cuestión de estar atentos?
salud gente!
Gustavo Barbosa
amparados en esta obra de Esteban Swinnen, que él llama
"cama 13", pensaba en los momentos que tenemos
por delante en la materia
y un poco todo está condensado
en este trabajo de mi querido Swinnen:
objetos, espacios, luz, color y emoción
enfrentar un objeto, enfrentar un espacio
sólo y con un lápiz
sólo y con un poco de color
sólo y con mi mano que mira amenazante
sólo...
esta mano que venimos seduciendo,
disfrutando, insultando o mirando,
que a veces nos sorprende por su aspereza
o porque toma vida propia y se torna genial
una parte tan particular de estos cuerpos
que hemos estado espiando,
esa parte que nos conecta con lo que está
al alcance de la mano,
pero me pregunto si por momentos no
lo hace también
con nuestro ideario,
ese perspicaz e inestable lugar
( lejano?)
un puente hacia donde no opera el pre juicio
ni los miedos, ni el desgano oportunista
hay infinidad de procesos simultáneos,
estímulos y reacciones
que producen movimientos, ganas de movimientos,
inacciones o indiferencias estelares
hay una cuestión de fondo en lo que hacemos,
y de manera analógica con ciertos aspectos del contexto
por momentos está claro, por momentos nos perdemos
en la inmediatez, nos arrastran las corrientes o
transitamos despojados:
una construcción de manos pensantes
o podríamos decir, pensamientos artesanados,
pensamientos sostenidos en la acción,
una compleja red de relaciones
entre estos universos de la manufactura
y un obsesivo viaje por la reflexión
la sabiduría de los cuerpos,
( escuchemos )
opera de formas desconcertantes,
agucemos nuestros sentidos
que hay mucha data por ahí
y también por aquí
un saludo
Gustavo Barbosa
...y desnuda tu velo así,
descubre tu vuelo al fin, tu vuelo al fin...
L.A.Spinetta
(un recuerdo para Silo...)
fotografía: De Angel
en este ejercicio sobre el cuerpo, la cámara fotográfica
funciona como una especie de lupa
que nos recorre, se detiene, descubre y oculta
somos fotógrafos y modelos a la vez
la cuestión se basa en el recorte de la imagen
(esto sí, esto no)
cuando recorto dejo afuera una porción,
una decisión que separa lo de adentro y
lo de afuera
ahora, lo paradójico, es que en esos adentros
y afueras, estamos nosotros mismos
somos entonces el recortador, lo recortado y
lo dejado de lado
una trilogía inquietante
en las imagenes que han producido,
emergen esos procesos
esas acciones del separar
procesos emergentes
en la clase de percepción hablé del concepto
oriental de sunyata, como el encuadre de
la invisibilidad
lo que no está, pero está
lo que está afuera de la imagen, la atraviesa
reflejando el estado de interdependencia
que constituye el todo
cuando los orientales hablan de iluminación
se refieren a tener la percepción de
la totalidad
en el momento de la intervención sobre
la fotografía, estamos produciendo un
extraño proceso de desencuadramiento,
las imagenes se completan
pero esas visiones son absolutamente subjetivas
y envuelven al observador
en insondables misterios
lo que aparece no es lo que quedó afuera
de la fotografía, es lo que ustedes vislumbran
que es esta nueva imagen?
que es esta nueva forma que emerge?
que tiene para decir?
para pensar un poco
saludos de sábado
Gusatvo Barbosa
fotografía: gilbert gracin
sigo con lo mínimo
casi como una obsesión
y desgrano estas pocas palabras,
puntos desordenados y conducentes
indagando
desocultar el mundo perceptivo
lenguaje pertinente
pensamiento espacial
el dibujo como actividad inseparable de lo proyectual
(lo que recorto de los mínimos)
vamos entornando puertas
abriendo fisuras
para dejar todo entreabierto
un posible lugar para que todo haga entrada
o todo se volatilice,
o quizás solo algunas partes,
esas que ponemos en el juego
cada uno se ubicará frente a este postulado:
reticente
confiado
indiferente
apasionado
despistado
condescendiente
enojado
empacado
ajeno
afectado ( de afectos )
(lo recortado de los mínimos, en que se convierte?)
algunos pasos que damos
son un escalón
y, a veces, sin darnos cuenta,
hemos crecido
y a veces, con alegría,
nos damos cuenta
del crecimiento
extremos puntos de contacto
nos ponen en contacto,
extremos y exiguos,
pero vitalizadores
y atemporales
al menos
eso queda flotando por aquí
les mando un saludo especial
Gustavo Barbosa
Con el fin de alimentar un poco el debate de estos días,
( no se si con agua o nafta...poco me importa)
por momentos sustancioso, por momentos superficial,
les transcribo los contenidos mínimos
para la materia Taller de Dibujo, que sugiere la Dirección
del CBC de la UBA.
Es muy apasionante ver como se apasionan con el tema
de las materias, las cursadas, los filtros, las ganas, y
el mundo que nos toca.
Descartando de plano las agresiones sin sentido,
está muy bien que se cuestionen estos espacios
de enseñanaza. La responsabilidad de ocuparlos y
la misión social que nos compete a partir de ahí.
Me sorprende a mi mismo lo cerca de estos contenidos
que estamos en la cátedra.
La manera es la nuestra,
pero coincido en forma total con lo que proponen.
Sería útil que bucearan en los de las demás materias, todos
disponibles en la página del CBC.
La FADU (ya están en ella queridos estudiantes)
es una facultad de diseño. La única que nuclea tantas
carreras. Las currículas de cada una de ellas son objeto
de estudios complejos y de gran profundidad.
El marco del CBC es más que adecuado para
que tomen contacto con esta complejidad. Tienen 3 años
para cursarlo y madurar sus acciones.
Ocupar un banco en los talleres es un privilegio.
Para nosotros, compartir esos espacios con ustedes
es de una gran reponsabilidad social y por sobre
todo, un enorme placer.
Saludos
Gustavo Barbosa
TALLER DE DIBUJO
CONTENIDOS MÍNIMOS :
1) El dibujo como acto de conocimiento. El conocimiento de la realidad para su transformación como actitud paradigmática del diseñador: Enseñar a mirar y ver.
Potenciar la capacidad de observación.
Comprender una situación de realidad, indagando sus relaciones por medios graficos.
Detectar relaciones estructurales de los elementos de la realidad: los datos explícitos y los inferidos, lo generador, lo ordenador.
Revalorizar el mundo de la experiencia sensible y desocultar el mundo perceptivo.
Ordenar los procesos de conocimiento empírico.
Comprender la relación recíproca objeto - contexto.
2) El dibujo como actividad selectiva de lo real. El carácter comunicacional del medio gráfico. Los sistemas del dibujo con relación a la comunicación: El dibujo perceptual: Grado de compromiso en el operador y tipo de comunicación que genera. Dibujo sistemático: Comunicación intra e interpersonal. Normas, notación. Codificación. Su nivel significativo. Comprender la interdependencia y complementariedad entre los sistemas de dibujo. Desarrollar la capacidad de selección de lenguaje pertinente.
3) La comprensión y la lectura de la espacialidad. Desarrollar y fomentar el pensamiento espacial y la manera de comunicarlo.
4) El dibujo como actividad inseparable de lo proyectual. Dibujo de análisis: de objetos presentes o dibujo de representación. Dibujo de memoria: o de objetos reales no presentes, aunque conocidos o recordados. (Selección de características relevantes que den cuenta del objeto). Dibujo de imaginación: o de prefiguración. El producto explícito del proceso de diseño, con todos los lenguajes gráficos disponibles.
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